小学音乐声势教学对学生的促进作用论文1　　音乐是小学教育阶段的重要课程之一。传统的教育理念中将数学、语文、英语等课程作为主要科目，而美术、音乐、体育等课程被边缘化。随着教育改革的不断深化，教育理念不下面是小编为大家整理的2023年度小学音乐声势教学对学生促进作用论文【10篇】【完整版】,供大家参考。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文1

　　音乐是小学教育阶段的重要课程之一。传统的教育理念中将数学、语文、英语等课程作为主要科目，而美术、音乐、体育等课程被边缘化。随着教育改革的不断深化，教育理念不断更新，与此同时，社会对文化艺术的重视程度也不断提高，小学音乐的重要性也随之凸显出来。在小学音乐的教学过程中，为了达到最佳的教学效果，教师不断改进教学方法。近年来，源于奥尔夫教学体系的声势训练法越来越受到音乐教师的重视，因为它不仅有助于调动学生的积极性，而且能使学生的思维和动作有效统一，使学生的律动感增强，从而增强对音乐的理解和学习兴趣，进一步提升音乐课堂的教学效果。

　　一、声势教学法的内涵

　　声势即通过人体动作发出的响声，如拍手、跺脚、拍腿、捻指等。这一训练方法仅需要通过简单的身体动作就可以达到甚至超越预想的教学效果。它集演奏、动作、节奏等于一体，通过最原始的方式，用最直观的手段实现学生情感的自然流露，并且以最自然的方式实现对学生身体协调性的训练，同时达到对学生沟通和合作能力等的综合训练，这种动作与音乐自然流畅完美结合的教学手法深受学生和教师的喜爱。

　　二、声势训练法在小学音乐教学中的应用优势

　　声势训练通过原始的身体动作发出的声音与音乐节奏之间建立一定的联系，在此基础上达到对学生的反应、节奏感和音乐创造力的培养。鉴于小学生活泼好动的生理发展特点，声势训练在小学音乐教学中优势极为明显。首先，声势训练有助于提升小学生对音乐的感知能力。小学生的世界观、人生观和价值观正处于萌芽时期，对世界的感知大多来源于对事物表面的认知，其理性思想并不成熟。他们对音乐的感受也仅因其能够愉悦心情或旋律美妙，教师可以利用学生单纯对节奏、旋律的喜爱循序渐进地引导并带领学生共同探索音乐节奏与人体内在节奏之间的联系，使学生逐渐体会音乐的艺术魅力所在。其次，对于低年级的小学生而言，其身体的协调能力还不完善，通过声势训练，不仅有助于学生肢体协调性的训练，而且还能帮助他们用肢体语言将音乐的欢愉充分表现出来。最后，声势训练也是对小学生反应能力和创造力训练的有效方法。不同类型的音乐对不同个体的心理产生的影响也各不相同。在声势训练中，教师可以引导学生将自身情感与肢体动作有机结合，运用不同的肢体语言传达不同类型的音乐效果，在此过程中，需要学生敏捷的反应速度和一定的创造能力，从而进一步体会音乐与思想和情感的必然联系。

　　三、声势训练法在小学音乐教学中的具体应用

　　注重选择歌曲，调动小学生的学习积极性。小学音乐教学中选用最多的教学素材就是儿歌，节奏欢快、律动性强的儿歌旋律能有效激发学生的学习兴趣，使其积极主动地参与到音乐课堂中来。在声势训练中，教师要充分发掘优质的儿歌资源，即能让学生闻声起舞，用肢体语言感知音乐的节奏感。声势训练法的第一步即歌曲的选择，也是教师需要着重关注的环节，一些节奏相对较慢的歌曲可能不适合激发小学生的节奏感，如《世上只有妈妈好》，其节奏感并不十分明显。因此，教师要选择学生耳熟能详、且节奏感强的歌曲。例如，教师可以以课本为蓝本，从中挑选素材，如《孙悟空打妖怪》这首歌谣，在训练过程中可以让学生以师徒四人的身份排成一排进行现场表演，歌词加上相应的动作、表情等，学生更能直观体会儿歌学习的趣味性。再如节奏感极强的《幸福拍手歌》，其中，唱到“如果感到幸福你就拍拍手/跺跺脚”时，学生会不由自主地做起相应动作，自然而然地增强对音乐的感知能力。通过模仿节奏，增强小学生的音乐辨识能力。音乐教学中包含的专业知识繁杂，在诸多的教学环节中，音乐辨识能力是至关重要的一部分。它要求学生在听到相应的音乐素材后及时给出如音阶、音符、节奏、旋律等基本要素。但是对小学生而言，音乐还停留在对内心表达的有效方式的层面，他们可能更习惯于跟着音乐手舞足蹈，根据心情随便哼唱，甚至自编自唱等，感性的音乐认知会让他们逐渐失去对音乐的兴趣，他们甚至会对枯燥、呆板的音乐课堂产生反感情绪。这就需要教师在教学实践中通过声势教学法使学生逐渐感受音乐的特性，并通过由简到难的方式引导学生模仿节奏，逐步增强小学生的音乐辨识能力。通过长时间的模仿，学生能够逐步将相对繁杂的音乐理论内化，形成自身独特的音乐学习感受。例如，在“寻找生活中的声音”的教学过程中，教师在课前准备中可以为学生搜寻诸多来自生活及大自然中的声音让学生辨识，如雨滴的声音、鸟鸣、敲击物体的声音等，让学生在辨识的基础上进行模仿，在此过程中逐渐掌握其中的节奏感，并在参与实践中逐步提高对音乐尝试的理解能力。通过教学游戏，增强学生的节奏感训练。游戏教学法是小学生最偏爱的教学方式，欢快、活跃的教学气氛能够充分调动学生的参与积极性。声势教学法刚好与游戏教学存在着一定的共性，如利用拍手、跺脚、捻指等方式同时适用于两种教学法。教师可以采用接龙的游戏引导学生进行节奏模仿，从而有效摆脱传统音乐教学中以听唱为主的单*学模式。学生通过接龙游戏增强了对音乐的理解，同时培养了学生的节奏感。再如，在“音乐探宝”的教学设计中，教师可以将全班学生都调动起来，参与到游戏中，为学生创设动态的学习情境：首先，利用音频设备播放火车前进的声音，将全班学生都带到音乐探宝的“小火车”上，并让学生模拟火车前进的动作，调动学生的学习兴趣；继而播放《北京喜讯传边寨》《新疆是个好地方》等音乐片段，学生边唱边跳，“小火车”随即进入下一条隧道，学生可以一起以拍手或跺脚的形式表达洞门打开，并在洞里寻到宝盒，宝盒里同样也是节奏感极强的儿歌。在这样欢愉的游戏环节中，学生的积极性和主动性被调动起来，在游戏、模仿、演唱中尽情感受音乐带来的欢乐。

　　总而言之，作为艺术的重要组成部分之一，音乐的学习将贯穿于教育阶段的始末，同时音乐作为一种有声的工具，能够以不同的旋律适时地、恰到好处地表达人们不同的心境、情绪。声势训练在小学音乐教学中的有效运用，使小学音乐教学更加容易，学生学习更加轻松、愉悦，同时调动了学生的感官和心绪，能使学生快乐地学习音乐。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文2

　　林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催*感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一 。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？

　　一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息

　　开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供*等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中*出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

　　在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。

　　在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了*。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间*等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。

　　二、丰富情感体验，培养学生对生活积极乐观的态度

　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。

　　童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。

　　没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连*时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。

　　情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。

　　新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文3

　　小学生的身心发育还不完全，有些观念需要教师的灌输和引导。不同的音乐表达不同的情感，学生可以通过音乐来传递自己的情感，用音乐改变自己的心情，使自己始终处于兴奋、快乐的环境中，对于学生的成长有着非常重要的作用。幸福的童年给学生一种乐观向上的生活态度和诚恳的交友态度。对于学生日后的发展起着积极作用。因此，在小学音乐教学中实施德育教学是非常有必要的。

　　一、用音乐感受生活的美好

　　优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。

　　二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观

　　很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如*，通过*可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。

　　三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识

　　作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。

　　音乐无处不在，好的音乐可以说是心灵的鸡汤，滋养着我们的身心，为我们的成长起到积极的促进作用，教师要通过对音乐的理解，给学生听适合的音乐，以达到教学的目标和任务，育人为本。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文4

　　摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

　　前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……

　　关键词：当代中小学音乐教育思考

　　今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对*乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

　　下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。

　　学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”

　　认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

　　奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：

　　1、综合性；

　　2、即兴性；

　　3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

　　4、从本土文化出发；

　　5、适于开端；

　　6、为所有人。

　　其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

　　在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。

　　改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文5

　　一、小学音乐审美教育的重要性

　　在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。

　　二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题

　　(一)传统的教育思想的束缚

　　由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。

　　(二)过于重视对技能的培养

　　目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。

　　(三)教育内容的乏味

　　在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。

　　(四)教师的教学手段的问题

　　在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。

　　三、全面实施小学音乐审美教育的策略

　　(一)要积极创设好的审美的教学情境

　　在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。

　　在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。

　　教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。

　　(二)教师要加强对课堂教学的设计

　　教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。

　　在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。

　　教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。

　　(三)要让学生参与和体验

　　教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。

　　真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。

　　四、结语

　　音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。

　　音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文6

　　一、传统小学音乐教学模式的缺点

　　传统的音乐教学是填鸭式的教学，学生被动地、完全地接受，学生不能感受到了音乐的魅力，另一方面，小学生又被学习成绩所牵绊，学生只好在音乐学习中用死记硬背来应付考试，音乐失去了原本的魅力。这样，在这种粗鄙的教学模式之下，小学生对音乐学习产生了强烈的反感。有的音乐老师甚至将音乐课变成了自习课，除了按照教材宣读音乐知识外就是播放音乐打发时间。这样一来，小学音乐课就成了摆设，造成了非常不好的影响。这些教学模式违背了小学音乐教学的发展规律，忽视了小学生对学习音乐的要求，不仅降低了学生学习音乐的积极性，而且扼杀了一些学生的音乐天赋。

　　二、新课标下的小学音乐教学模式初探

　　１、在音乐教学的过程中结合舞蹈进行教学

　　小学生因其自身的特点，爱动不爱静，因此，音乐与舞蹈结合符合了小学生的发展规律。音乐配合舞蹈，不仅能够刺激学生的听觉而且能够刺激学生全身的感官。首先，音乐配合舞蹈能够促进学生身体的协调发展，学生在欣赏音乐的同时也能够翩翩起舞，不仅调动了学生全身的肌肉，而且有助于学生养成良好的*衡度，愉悦了身心。其次，在音乐配合舞蹈的教学过程中，通过跳舞美化了学生的形体，培养了学生的自信心。在音乐课中进行一些简单的舞姿教学，可以帮助学生学会正确的坐姿、站姿和走姿，不仅促进了学生骨骼的发展，而且还提升了学生的气质。最后，舞蹈是创造性的艺术，通过舞蹈教学可以激发学生的表现欲和创造欲，进而丰富了学生的想象力和创造力，学生在跟着音乐跳舞时，自然而然地就发挥了想象力，创造出属于自己的舞蹈。例如，学生们非常喜欢看《熊出没》，教师可以让学生们扮演熊大和熊二，让他们跟着音乐模仿熊一样跳舞，让学生在欢乐中学习了音乐和舞蹈。要注意的是，教师在选取音乐的时候尽量避免选择较为激烈的音乐，以免学生在跳舞时给自己造成创伤。

　　２、在游戏中学习音乐

　　小学生说到底还是属于孩子，孩子天生爱玩。在传统的教学理念中，学生爱玩是一种不良的表现。随着现代教学理念的不断丰富，“玩”越来越受到重视，成为了小学教学的重要手段。因此，在小学音乐教学中，教师要领悟“玩”的真谛，将“玩”带入到课堂中，带领学生“玩”。教师要把游戏带到音乐课堂，做好游戏，让学生在“玩”中学习音乐。例如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以带领学生走到户外，让学生排好位置，模仿在船上，教师站在学生的前面唱这首歌，让学生模仿划船，老师一边唱，学生一边划船，很有意境，不仅让学生脱离了枯燥的室内教学，而且让学生掌握了歌曲中的音符和节拍。

　　３、利用音乐加强学生创造力的培养

　　随着我国经济的不断发展，对人才的需要也越来越高，创造力成了人才必备的基本素质之一。作为小学音乐教师，必须充分利用音乐课堂，在学生懵懂时期为他们上好具有创造性的音乐课，促进学生的全面发展。音乐教师在实际的教学工作中，除了普及基本的音乐知识外还要做好文化的传承工作，把几千年来中华民族积淀的智慧结晶传授给学生，为学生创造力的培养打下坚实的基础。作为小学音乐教师，要转变传统的思想观念，从根本上认识小学音乐教学的重要性，把音乐当成学生人生的一门大课，摒弃将音乐课作为副科的观点。在教学过程中音乐教师要谨慎自己的言行，避免对学生造成不良的影响。同时，音乐教师还要充分发挥自己的积极性和主动性，努力培养学生自主学习的能力。

　　４、充分利用网络，积极开展教学活动

　　新课标要求小学教师要充分创新教学方法和教学方式。因此，在音乐课堂中，教师应该不拘泥于传统的教学形式，利用一切可利用的手段进行教学，增加教学中和学生的互动，了解学生的需求，这样音乐教师才能变被动为主动，才能更好地完成新课标的教学要求。随着时代的发展，网络已经走进了千家万户，小学生对网络的利用也越来越普遍。互联网的发展为小学音乐创新教学模式提供了机遇。一方面，教师应该通过网络不断地丰富自身的素质，学习先进的教学手段；另一方面，教师应该利用互联网，积极寻觅适合自身学生学习的素材；最后，教师在音乐课堂上可以充分利用多媒体技术，不仅丰富音乐课堂的教学内容，而且活跃了气氛。结语综上，传统的音乐教学模式已经不适应时代和新课标的要求，已经失去了作用。因此，在以后的小学音乐教学工作中，音乐教师应结合新课标的要求，不断地学习新的教学方法，大胆创新教学模式，以此促进小学音乐教师质量得提高，促进学生全面发展。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文7

　　在全球经济一体化背景下，各民族的文化融合已经成为人们普遍关注的话题。只有承认文化之间的相互作用、相互影响，改变教学内容与教学方式，使内容表现得更丰富，才能使学生感受到文化的差异性，人类社会的丰富性，音乐表现的多样性。教师要通过多元文化的渗透，拓展学生的知识视野，陶冶学生的情操，让学生聆听、感知、理解音乐，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。

　　一、当前小学音乐教学存在的主要问题

　　（1）目的不明，课堂教学变成大杂烩。多元音乐教学是以音乐为教学主线，将音乐与舞蹈、戏剧等进行综合，与艺术之外的其他学科进行综合，通过音乐材料建立联系，以审美为核心，贯彻于教学的全过程，促进学生审美的陶冶、人格的健全。多学科的综合可以促进学生的感受与理解音乐，但部分教师教学目的不明确，将其他学科内容作为音乐教学的主要内容，这样的音乐教学无疑是失败的。

　　（2）民族音乐文化的推广缺乏活力。教师要弘扬民族文化，增强学生的民族意识。但由于教师教法单一，只注重技能的学习，未能抓住学生的兴趣爱好，无法体现民族音乐的文化优势，学生无法体会到民族音乐的文化内涵，难以达到审美的效果。

　　（3）音乐教学中文化内容单一。教师忽视了文化多元性，驾驭民族音乐的能力弱，教学内容、教学手段单一，学生无法理解文化的魅力。多元的氛围能引发学生的灵感，培养学生的思维力，教师要改变活动单一、氛围不浓的现状，让学生接纳中外优秀的文化作品，促进学生对不同音乐文化的理解，让多元的音乐文化得以传承。

　　二、小学音乐教学中多元文化的渗透策略

　　1.提高认识，促进多元文化的融合

　　多元文化是以民主、融合的"方式将东西方音乐遗产纳入教育体系之中，展示世界各民族音乐文化的魅力，既有全球音乐文化，也有地方音乐文化。学生在多种音乐文化的学习中，能感受到民族音乐文化带来的魅力。教师要让学生接触到不同文化的音乐作品，能拓宽学生的听觉“视域”，让他们认识到世界音乐的丰富多样，感受其不同的特点。通过认识世界上不同地区的音乐，能形成很强的音乐适应性，提高自己欣赏的能力，同时也会以多元的眼光去认识世界。教师在教学中要通过多元文化的渗透，为学生带来更丰富的审美体验，让他们学会以接纳、包容不同的文化。如在学习《茉莉花》内容时，教师唱《沂蒙山小调》，让学生在听一听后说出这是什么体裁的歌曲？接着播放《太阳出来喜洋洋》、《放马山歌》、《川江船夫号子》、《无锡景》等几首歌曲，再说一说它们都是属于什么体裁？教师播放《茉莉花》，让学生说一说这是什么地方的民歌？歌曲的情绪是怎样的？歌曲的旋律有什么特点？表现了青年姑娘什么样的心理状态？教者让学生欣赏山西、苏南、河北不同地域的民歌《茉莉花》，感受同题材民间小调的不同风格特点。

　　2.积极探索多元文化特点的小学音乐教学模式

　　我国少数民族众多，是个多元文化集中体现的国家。教师在音乐教学中，应结合本土的民族特色，融入多元文化，积极探索有效的教学模式。一是教学内容具有综合性。教材是教学内容的主要来源，也是开展多元文化教学的依据，教师要将能体现各种风格的国内外的优秀音乐作品引入小学音乐教学中，拓展学生的视野，培养学生的听赏与审美能力。教师要根据学生的认知特点，合理选择难易适中的内容。二是教学目的须明确。音乐教学需体现音乐课程的价值，要通过形式多样的音乐实践活动，激发学生学习音乐的情趣，丰富学生的情感体验，陶冶学生的情操，提升学生的音乐素养。教师要通过明确的设计，让学生围绕教学目标开展探究活动。三是灵活选择多样的教学方法。教学方法应灵活多样，既要适应学生的认知规律，发挥学生的主动性，也要发挥教师生的主导作用，为学生营造多元文化氛围的环境，以促进学生的发展。四是合理利用教学资源。教材、学校的办学特色、乡土音乐、学生等都是音乐教学中不可或缺的资源，教师要充分利用多样的教学资源，促进多元文化的渗透，促进当地音乐的传承。江苏的文化资源非常丰富，教师要充分利用本土音乐开发教学资源，促进文化的渗透，促进本土音乐文化的传承与发展。教师要发展自己的班级文化，积累学生的经验，让学生通过文化的融合运用，提升学生的审美能力与创造能力。

　　三、发掘音乐课堂中多元文化的*

　　小学音乐教学不仅要培养学生的音乐技能，而且要体现音乐课程的文化价值，促进学生审美能力的培养，彰显音乐的文化传承、审美体验价值。教师要依据教材特点，有计划地开展审美教学，激发学生的学习兴趣，促进学生的音乐审美感知，培养学生的艺术想象能力，促进优秀音乐文化的传承，让学生在文化氛围中理解音乐，充分感受到多元音乐学习带来的快乐。总之，音乐作为一种文化，本身是多元的。我们小学音乐教师要选择优秀的中外音乐作品，将音乐与其他学科融合起来，精心设计教案，强化师生的互动，让学生在亲身体验中获得情感的发展，从而达到美育的目的。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文8

　　随着科技的发展，新的教育手段正在课堂上不断演变，在小学音乐课堂上，多媒体的应用突破了传统教学的局限，课程内容变得更为丰富。为了更好地激发学生对音乐的兴趣，多媒体在教学中的应用显得十分重要，为了更好利用多媒体工具提高教学质量，在教学过程中多媒体该如何使用成了一个问题。

　　一、多媒体教学与传统课堂的比较

　　多媒体教学的基本概念为利用计算机控制文字，音频等信息媒介，通过投影仪在课堂显示的教学方式。信息来源有符号、语言、音频、视频、图形、图像等，在传统课堂上，受条件限制，教师大多用语言和文字来传达信息，黑板的篇幅有限，在课堂上写板书也需要时间，书写的内容不多，而课堂时间是有限的。为了改变传统教学信息来源单一，接受知识量较少的模式，现在教师多改用多媒体教学。多媒体教学突破了传统教学的空间局限性，使原用音乐符号与文字描述的音乐变得生动具体，通过图画结合声音的模式，增加了学生课堂审美兴趣。例如六年级学习《非洲鼓魂》这一课时，如果采用老师教授歌曲学生跟唱的模式教学，学生能够学习到的内容只有歌曲内容，而无法感受到与歌曲相关的音乐灵魂。但如果利用多媒体作为辅助教学，利用计算机网络的多元化，让学生从视觉听觉各个角度感受到古典音乐的魅力，教师可以利用多媒体播放非洲庆典打鼓的视频，使学生真切地感受鼓乐的震撼，教师不需要费太大工夫讲解，就能让学生获得更好的课堂体验。

　　二、小学音乐课堂的多媒体运用

　　传统小学音乐教学，一般是老师播放乐曲，简单讲解，然后学生跟唱。随着科技的进步，音乐教学的现代化不断发展，以幻灯片，网络等工具进行教学是现代音乐课堂发展的趋势。将现代信息技术与传统教育方式结合，极大丰富了教学资源，增加了课堂教学的容量。教师应掌握多媒体的应用，为学生建造视听结合，生动有趣的课堂。利用多媒体教学创造音乐情景，激发学生学习音乐的热情，充分发挥传播媒体的特点，使音乐课堂变得更为高效。例如在碧野金山这一单元中，有一首赏析藏族歌曲为《在那东山顶上》，大部分学生对于藏族音乐了解甚少，但或多或少都听过一些经典的藏族歌曲。利用多媒体创设音乐情景，培养学生对于音乐美的感知。教师可以制作一个藏族歌曲专题的PPT，通过投影仪展示藏族美丽的风光，插入歌曲的音频，利用多媒体技术生动形象的画面以及动听的音乐，生动再现歌曲中描述的场景，让学生感受藏族歌曲辽阔的意境，充分感受音乐中包含的情感。多媒体的应用使教师讲课的内容系统化，可以帮助教师更好地掌控课堂，提高学生音乐的兴趣。多媒体教学的优势明显，但是多媒体的运用也存在一些弊端，一些教师认为使用多媒体的课堂比传统课堂轻松，在课堂上全部使用多媒体进行教学。特别是课堂教学评比，一定要使用多媒体才能显得课堂更为优质。有的课件制作的确实精美，内容也十分丰富，但是老师为了引起学生兴趣，穿插了太多的次要内容，导致教学重点不明确。所以教师上课不能过于依赖原有课件，要发挥自己课堂主导的地位，根据课堂氛围变化合理安排教学内容。

　　三、音乐教学要提高学生综合素质

　　课堂不仅是知识传授的地方，更是培养小学生学习品质的关键。多媒体教学将传统音乐教学与多媒体技术结合，颠覆了传统课堂沉闷的氛围，能够起到更好的教育作用。多媒体教学的优势在于提供分享性的资源，内容新颖，容量丰富。教师在多媒体教学的时候要将多媒体有演示工具变为一种学习工具，通过多媒体充满动感的音乐、文字等信息，调动学生学习积极性，从老师主动引导学习变为主动要求学习。在学习《什么结子高又高》这一首歌曲时，按照歌曲中植物出现的顺序，通过课件展示各种植物的图片，让学生通过真实的图片了解歌曲中演唱的内容，并用文字简要介绍它们的习性，生长周期等，使学生在学习歌曲的时候也能够了解一些生活常识，对于演唱的曲目有更深的印象，研究表明图文记忆比语言记忆更深刻。音乐教学集艺术与情感一体，音乐老师在教授乐理知识，培养学生音乐能力的同时，还要培养学生欣赏美的能力。美是一种心灵感受，在欣赏乐曲的时候从音乐的旋律中感受乐曲的气势，体会乐曲中表达的思想情感。在音乐课堂中音乐欣赏是一个重要的教学内容，欣赏歌曲能够培养学生对于音乐美的感知。乐曲欣赏不仅能够培养学生的音乐素养还能够培养学生的思想道德品质，在了解歌曲故事背景及内涵的同时，学生也能从中吸取教训。传统的音乐课堂针对音乐欣赏环节仅仅是播放音乐，多媒体课堂能够利用多媒体教学工具使学生了解创作背景及作品风格。例如在欣赏赞扬军队人民这类激昂的歌曲的时候可以播放音影作品，让同学们直观的感受过去与现在的对比，让同学们直面历史，学会珍惜现在的美好生活。学生在音乐课堂上学习的不仅仅是乐理知识，还要学习乐曲中积极正面的人物形象、情感等，通过多媒体进行音乐教学能更好地展示乐曲整体，也能够辅助品德教育，提高学生综合素质。小学音乐教学中运用多媒体能够取得更好的教学效果，多媒体工具能够提高学生学习音乐的兴趣，促进学生主动学习，结合教师自身合理使用工具，合理使用多媒体能够有效提高音乐课堂教学质量，在提升学生音乐水*的同时进行个人素质教育。

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文9

　　随着新课程改革的不断深入和发展，我国许多教育者对小学音乐教学提出了更严格的要求，在实际教学中，教师应围绕音乐教学目标，全面提高学生的学习环境。因此，在小学音乐课堂上，教师应采用丰富多彩的教学形式，不断地优化教学设计，来激发学生学习音乐的热情，使音乐课堂变得丰富多彩，培养学生的音乐素养与艺术审美能力，从而实现音乐课堂教学有效性的提高。

　　一、谜语导入，激活音乐课堂

　　兴趣与音乐是紧密联系的，是推动学生积极学习音乐的强大动力。由于*淡、枯燥的语言使优美的音乐在教师的描述下失去了应有的感染力，导致学生在学习音乐知识产生了被动的情绪。因此，教师应从学生的角度出发，转变教学策略，描述的课堂语言应变得生动、形象，引导学生学习音乐的情境。这样，才能激发学生的学习兴趣，使学生真正融入到音乐之中，从而提高音乐课堂的教学质量。比如，在带领学生们学习《金孔雀轻轻跳》这一节内容时，首先课堂导入，并问学生们：“在西双版纳的小河边走，来了一只动物，猜一猜是什么动物呢？”，用谜语导入课堂吸引了学生的注意力，注意力回到课堂上来，于是我接着说谜语：锦袍身上穿，花冠头上带，尾巴像把扇，展开人人爱。学生们很快猜出谜底是：“孔雀”，于是，我接着引导：“那你们喜欢孔雀吗？知道孔雀的家乡在哪里吗？”通过创设问题情境，激发学生的求知欲。学生纷纷表达对孔雀的喜爱，但不知道孔雀的家乡是来自双西版纳傣族。在谜语的带动下，使课堂氛围逐渐轻松起来。接下来，我继续对学生们引导：“今天，我学生带来好听的傣族歌曲，一起听一听歌曲是怎样歌唱美丽的孔雀的吧？”，通过谜语导入，激发了学生对于音乐的浓厚学习兴趣。最后，我又利用视频为学生播放了傣族舞蹈表演孔雀的片段，让学生们从傣族舞蹈感受又进一步感受到了孔雀优美的形象。在这个教学片段中，我根据学生的学习特点出发，让学生通过谜底感受音乐内涵，激活音乐课堂。因此，教师应采取多种多样充满趣味的教学手段，充分调动学生的学习兴趣，学生们才会更有热情的参与到学习中。这样，不仅满足了学生的学习需求，还提高了音乐课堂教学效果。

　　二、创设情境，引出课题

　　单纯的灌输音乐理论知识，只会适得其反。因此，教师在开展课堂教学活动中，应采用合理的教学策略，将音乐教学融入到相应的教学情境中，再对学生展开引导、点拨。这样，不仅有助于学生理解音乐内涵，还激发他们学习音乐的欲望。比如，在带领学生们学习《滴哩滴哩》这一节内容课时，我对学生们说：“你们知道现在是什么季节？”，学生们纷纷回答：“春天”，我接着问：“春天美吗？你们能说说春天有什么美丽的景色吗？”，我为学生创设问题情境，引导学生在音乐中感受、体验春天的美。学生们在音乐课堂上，畅所欲言，自由说出春天的各种景色。在音乐课堂上，我引导学生：“在美丽的春天里，人们都喜欢踏春，让我们一起来欣赏春天的图片”，让学生们看去春游的照片和一些春天的美景图，引导春天有那么多美丽的景色。并说：“让我们感受一下歌中的小朋友是在哪里找到春天的吧！”，创设问题情境，丰富了学生的想象力。最后，我带领学生改变速度的学唱歌曲，感受一首歌曲唱出不同味道来，感受歌曲蕴含着的快乐情绪。在这个教学片段中，我从学生的情感情绪出发，带领学生体验教材的情境，进一步深化学生对大自然的热爱，并促进了学生学习的主动性和积极性。因此，教师应给学生进行情境教学的创设，让学生从生活中发现音乐，使课堂更具有表现力，从而提升音乐课堂的教学效率。

　　三、鼓励学生探究学习，启迪思维

　　学生正处于从具体形象思维过渡到抽象逻辑思维的过程中，教师应根据他们的思维特点，对学生们进行诱导性教学。课堂教学的不断创新，不仅使学生的学习兴趣得以激发，还使学生强化了对加深对音乐知识的理解，从而让学生们养成自主学习的能力，提高他们的音乐水*。比如，在带领学生们学习《芦笛》这一节课时，首先，我打开多媒体教学设备，播放芦笛这首歌曲，让学生们听这首歌曲，并设置了问题让学生们探究，如：这首歌曲的情绪是怎样的？歌曲中出现了哪种乐器的名字？，我将课堂真正的还给学生，使学生成为课堂上的主角。这样一来，学生们在课堂上自主探究，自由发表自己的看法，纷纷回答：“这首曲子很欢快，乐器是芦笛”。同时，我鼓励学生大胆分析曲谱的故事，然后再对学生们指导、点拨，使学生认真的学习这首歌曲。学生们学习这首歌曲的兴趣很大。最后，我带领学生有节奏地学唱歌曲，同时开展男生女生接龙演唱的活动，使学生更快的学会这首歌曲。这样一来，不仅启迪了学生的学习思维，还使学生对探究性的音乐课堂充满期待。由此可见，教师要引导学生从感性出发，在探究问题中鼓励学生敢于探究、乐于探究。这样，不仅有助于学生更好地学习，还使学生从中感受到了音乐的美。总而言之，良好的开始是成功的一半，在小学音乐课堂上，应多样化的设计导入，丰富教学内容，打破传统单一、枯燥的教学模式，同时，还要培养学生探究性学习，充分发挥他们的主体作用。这样才能使学生们实现全面的提高，使音乐课堂高效地开展.

小学音乐声势教学对学生的促进作用论文10

　　摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。

　　关键词：小学音乐；培养；学习兴趣

　　前言

　　小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。

　　1．营造良好的音乐氛围和教学环境

　　在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。

　　2.创设音乐情境，启发想象力

　　人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。

　　创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。

　　3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣

　　新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。

　　例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。

　　4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣

　　教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。

　　例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校

　　合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。

　　结论

　　音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。

　　参考文献：

　　[1]刘娇.以学生为主体的音乐教学实施途径[J].*教育技术装备.____0(12):58-60

　　[2]王艳芝.培养学生音乐兴趣，提高课堂教学效果[J].大众文艺,____(02):45-46

　　[3]周启琴.小学音乐新课堂教学浅探[J].读与写(教育教学刊). ____3(10):23-25

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